Seedance от ByteDance умеет многое: видео со звуком, до 50 референсов в версии 2.5, правку отдельных отрезков. Но результат почти целиком зависит от запроса. Одна и та же идея, описанная «красиво» и описанная «по-режиссёрски», даёт совершенно разные ролики.
Хорошая новость: у ByteDance есть официальное руководство по промптам для серии Seedance 2.0 в документации BytePlus ModelArk. Мы разобрали его и собрали практическую шпаргалку с примерами на русском.
Как Seedance «читает» запрос
В руководстве модель называют «мультимодальным ИИ-режиссёром». Она одновременно обрабатывает текст, изображения, видео и аудио и раскладывает всё на два слоя:
- пространственный — что находится в кадре;
- временной — как это меняется со временем.
Отсюда главный совет: промпт должен быть не рекламным текстом, а инженерной инструкцией. Кто, где, что делает, как движется камера и в каком порядке происходят события.
Базовая формула промпта
Официальная «продвинутая формула» выглядит так:
точный субъект + детали действия + место и окружение + свет и цвет + движение камеры + визуальный стиль + качество + ограничения
Проще говоря: сначала зафиксируйте, кто что делает, затем где и в какой атмосфере, потом как снимать — и в конце закрепите стиль, качество и запреты.
Пример: было и стало
Плохо:
Мужчина нервно бежит по улице, всё очень кинематографично.
Хорошо (разбивка по шотам из того же руководства, в переводе):
Шот 1: боковой план узкого переулка, мужчина медленно переходит на бег, слышно учащённое дыхание.
Шот 2: мужчина задевает фруктовый лоток, камера резко вздрагивает, крупный план испуганного лица.
Шот 3: мужчина перелезает через низкую стену и исчезает, камера медленно отъезжает и замирает на пустой улице.
Раскадровка: Shot 1, Shot 2, Shot 3
Внутри модели пространство и время разделены, поэтому для сложного ролика идеальна раскадровка по времени. Для каждого шота описывайте четыре вещи:
- Камера или переход: «медленный наезд с общего плана», «статичная камера», «переход к…».
- Действия и эмоции героя.
- Положение в пространстве: где находится герой и как перемещается.
- Звук: эффекты, голоса, музыка этого шота.
Руководство советует не задавать жёсткую длительность каждого шота, а дать модели самой распределить темп по сюжету. Для Seedance 2.5, где за раз можно получить до 30 секунд, раскадровка становится ещё полезнее — подробнее о новой версии в обзоре Seedance 2.5 и её возможностей.
Как описывать движения и эмоции
Движение — конкретно и с мерой
Указывайте часть тела и степень: «медленно поднимает руку», «быстро поворачивает голову», «слегка опускает голову». Модель лучше справляется с плавными, мягкими, непрерывными движениями — резкие прыжки, спринт и кувырки руководство советует по возможности избегать.
Описывайте и переходы между действиями: «по инерции разворота естественно поднимает руку».
Эмоции — через детали, а не прилагательные
Вместо «очень грустная» пишите, что видно в кадре:
| Эмоция | Как описать |
|---|---|
| Грусть | опущенная голова, плечи слегка дрожат, пальцы теребят край одежды, в глазах слёзы |
| Радость | уголки губ сами поднимаются, лёгкая походка, напевает мелодию |
| Тревога | то и дело смотрит на часы, стучит пальцами по столу, отводит взгляд |
| Злость | сжатые кулаки, напряжённая челюсть, тяжёлое дыхание |
| Облегчение | долгий выдох, плечи расслабляются, слабая улыбка |
Камера: одно движение на шот
Seedance хорошо понимает стандартные термины: средний план, крупный план, общий план, медленный наезд, плавное боковое сопровождение, статичный кадр.
Главное правило: одно движение камеры на один шот. Если одновременно просить наезд, отъезд, панораму и проезд, картинка станет нестабильной.
Референсы: как ссылаться на файлы
Когда вы загружаете изображения, видео и аудио, называйте их в тексте: Image 1, Video 1, Audio 1 (в интерфейсах обычно через @).
Шаблоны из руководства:
- Изображение: «возьми героя из @Image 1 и создай…»;
- Видео: «используй движение камеры / действие / стиль из @Video 1…»;
- Аудио: «используй тембр голоса из @Audio 1…».
Как не запутать модель
- Определите героя один раз. «Девушку в красном платье и соломенной шляпе из Image 1 назовём Героиня» — и дальше пишите только «Героиня».
- 2–3 устойчивых признака: одежда, причёска, тип внешности.
- Каждый раз указывайте привязку, если героев не определяли: «девушка @Image 1».
- Для правки и продления пишите прямо «@Video 1», а не «используй @Video 1» — иначе модель решит, что это задача на референс, а не на редактирование.
Правка и продление готового ролика
Руководство выделяет три типа задач:
- Омни-референс — взять элементы из файлов и сделать новый ролик.
- Правка видео — изменить часть ролика, всё неупомянутое по умолчанию остаётся как было. Формула: «Строго отредактируй @Video 1: замени [что было] на [что стало]».
- Продление — «Продли @Video 1 вперёд / назад: …».
Совет из руководства: длинные непрерывные сцены (диалоги, одна траектория) лучше делать продлением, а погони и монтажные склейки — отдельными клипами с последующим монтажом.
Диалоги, текст и ограничения
- Реплики в примерах руководства пишутся в фигурных скобках: героиня говорит {Я пошутила}.
- Надписи — модель умеет делать слоганы, субтитры и речевые пузыри; лучше использовать распространённые символы и избегать редких знаков.
- Ограничения обязательно добавляйте в конце: «без субтитров», «не генерировать логотип», «без водяных знаков», «лицо стабильно, без деформаций».
Три готовых шаблона на русском
Короткая история:
Шот 1: раннее утро, кухня, девушка в жёлтом свитере медленно наливает чай, камера статична, средний план, слышно пение птиц. Шот 2: она подходит к окну, улыбается, камера плавно наезжает до крупного плана. Тёплые тона, мягкий свет, кинематографичная картинка. Без субтитров, без логотипов.
Предметная съёмка по фото:
Возьми кроссовок из @Image 1, поставь его на белый подиум. Камера медленно облетает его по кругу, показывая перед, бока и пятку, затем наезжает на шнуровку. Студийный свет, высокая детализация, внешний вид товара не меняется.
Танец по референсу движения:
Героиня — девушка с короткой стрижкой в джинсовой куртке из @Image 1. Используй хореографию и ритм из @Video 1, но не переноси одежду и фон из видео. Место — крыша на закате, камера плавно сопровождает сбоку. Звук синхронизирован с @Audio 1.
На каком языке писать
Примеры в англоязычной версии руководства даны на английском. Если русский запрос понимается неточно, переведите ключевые части — особенно термины камеры. Для перевода и шлифовки промпта можно воспользоваться чат-ботом: например, Qwen можно запустить локально и переводить без отправки текста в облако. А если нужны идеи для стартового кадра, пригодится наш разбор о синтезе движения персонажей, плюс для сравнения подходов — инструкция, как оживить фото в Kling AI.
Частые вопросы
Подходят ли эти советы для Seedance 2.5?
Руководство написано для серии 2.0, но базовые принципы — формула, шоты, ссылки на референсы — применимы и к 2.5, где появились таймкоды и до 50 референсов.
Сколько референсов загружать?
Лимит в 2.5 — до 50, но чем больше файлов, тем важнее чётко назначить каждому роль. Обычно хватает фото героя, изображения сцены, видео с движением камеры и аудио.
Почему лицо героя «плывёт»?
Добавьте ограничения («лицо стабильно, без деформаций»), определите героя через 2–3 признака и избегайте резких движений.
Как убрать случайные надписи из видео?
Добавьте в конец запроса: «без субтитров и текста, без логотипа, без водяных знаков».
Можно ли задать реплики персонажей?
Да, в примерах руководства реплики пишутся в фигурных скобках прямо в описании шота.
